第575章 同行
第575章同行
这话说得也大差不差,钧窑一窑五色的主要成因就是釉料中铜原子的还原反应,能够让釉色完成从红、紫到蓝、绿的丰富色彩窑变,形成一“入窑一色,出窑万色”的神奇变化。
从这一点上说,清代的豇豆红其实也是铜离子的还原反应决定着色,虽然变化不如钧窑那般丰富,但是仅就釉色原理这一点来讲,是一致的。
但是豇豆红的釉料里边铜离子远比宋代钧窑丰富,烧造出来的物品基本都是暖色,只存在少量带绿色窑变的物件儿。
清人洪亮吉曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。”这句诗用来形容钧窑也不过分。
“如果是正经的礼器用瓷,‘美人醉’自然要下‘大红袍’或‘正红’一等,”张诚爱不释手地转看着石榴尊:“但是这样的窑变发生在石榴尊上,却是刚刚合适,甚至在美学成就上更加接近石榴的自然本色,一半人工一半天成造就的绝品。”
“却比‘大红袍’或‘正红’还要更胜一筹了。”
跟着翻看底子,却不禁眉头一皱:“怎么这么脏?底款都糊了?”
“看样子像是老火漆,或者还被家里熊孩子烧刮过,结果还没处理干净。”周至发挥起了自己的联想。
张诚听得心惊肉跳,不由自主地摇头:“暴殄天物,暴殄天物啊……”
“要不我们来赌一赌?”老柴的调皮劲儿又上来了。
“赌什么?”张诚嘴里随口问着,眼睛还是离不开这石榴尊。
“赌这瓷器有没有款儿,如果有,是什么年代的款儿。”
见到张诚抬眼看他,老柴赶紧加了一句:“你和肘子两个人猜,我们来买马!”
“考我们来着。”老张笑着打趣:“落你们眼里,怕是将之当做现代钧窑了吧?”
“肘子你觉得是哪一代的?”
“其实没啥好断的,器造型轻灵秀美,修胎规整,釉质匀净光亮。”周至笑道:“加上真正的豇豆红釉配方在康熙朝就已经失传,后仿者为了可以模仿出还原状态不均匀产生的颜色变化,施釉都基本偏厚,失去了‘美人醉’当有的灵气。”
“这件石榴尊,总体还是符合康熙本朝胎细釉薄的特征,我猜是康熙本朝的。”
“还得看看开片。”老张从柜台里摸出一个修表的放大镜安在眼睛上,就这阳光认真地看了一遍石榴尊上的细小开片:“嗯,的确是康熙本朝的特征。”
等到取下放大镜,见周至已经调好了试剂,眼巴巴地看着他,不由得自失地一笑:“现在看得勉强明白,不过要是在半夜的手电光下,我是绝对不敢出手的。”
说完又伸手摸向那对儿筒瓶:“但是错过这个,不应该啊……”
“哈哈哈哈……”老柴开心得就跟他捡到宝一般:“你就是欺负我们水平不大行,没想到今天来了个高人,让肘子在一边忙活着,咱们这边开课!”
“那不成班门弄斧了?”张诚性格似乎很好。
“张叔别这么说,我也想听听。你为什么也对崇祯青花这么感兴趣。”
“行,那我就说说。”张诚又给大家倒上了茶:“崇祯时期,明朝国势已经严重衰退,景德官窑已经处于停废状态,仅有民窑继续生产,官府如果要生产瓷器,需要跟民窑定制,这就是陶瓷历史上著名的‘官搭民烧’制度。”
“当时民窑瓷大量出口,但是制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看,崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的最低谷,最大的体现,就是制胎。”
“崇祯青花用高岭土制胎,胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚。釉层稀薄,釉面不平整,光泽度不强,釉色白中闪青,也有青灰色,部分甚至还开片。”
“为了掩饰不足,当时盛行在器物口沿处施一圈酱色釉。圈足一般设计较矮,这是为了从视觉上阻断底部露胎。”
“线外沿旋削较多,大碗圈足边墙内壁有较深的挖足残痕,行话里叫‘二层台’。盘、碗底部时常有跳刀痕,或者在足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起。”
“这些都是造胎之后二次旋削修胎后留下的痕迹,说明景德在这段时期里,在抟泥塑胎工艺上严重退步。在制胎上重机械胜过重手工,很明显是为了满足大批量民间烧造的需要。”
“这段时期的青花色料采用的是石子青,这种青色的有点是呈色稳定,但弱点是自由呈色最好的青花才鲜艳青翠,而大多数因为受工艺精细程度影响,导致色调暗淡,也如苏料那般有晕散现象。”
“晕散严重的甚至影响到纹饰,致使纹饰线条混淆不清,这就对画工提出了严苛的要求,要求比划更精细,设色更精准。”
“然而除了少量的精品,多数匠人的手艺达不到这么高超,因此画面上时常会下笔过轻,造成漏釉现象。有些又下笔过于浓重,导致青花里夹带有黑褐色斑点。”
“但不同于元代、明初的苏料呈色,石子青的黑斑并不渗入胎骨,手感上没有凹凸不平的情况。”
“但是崇祯青花固然有这样那样的缺点,却也又前后两次青花高峰所不具备的优点,那就是题材和用笔。”
“因为失去了官窑创作的禁止,崇祯朝的匠人们彻底放飞了自我,开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点用笔,大量采用变形、夸张或简笔手法,画面笔意豪放,无所拘束,极富诗意。”
“题材也变得十分宽泛,内容丰富。文人山水画,成了这一时期最多见的题材,画意具有明末国画的风韵。”
“画面中多有古诗,内容极富生活气息,茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、历史典故,神怪传说,戏曲故事等等,都在这段时期成了装饰题材。”
老张绝对是个高手,周至一边用笔刷蘸这有机溶剂刷着石榴尊的底漆,一边听着他的讲解,心底里暗自点头。
世人多好跟风,说到青花瓷,要不就是明永宣,要不就是清三代,鬼谷子下山罐拍卖出天价之前,连元青花都没人待见的。
崇祯青花作为“转型期”的重要时代,直到多年以后,都没有得到其应有的地位。
究其原因,主要还是一般的收藏者对于青花瓷这个门类的研究不够深入,收藏界也只认“年号款”,对于非“年号款”和著名底款的瓷器,一律打入“民窑”,其实是被大量粗制滥造之作给拖累了。
而面前这个张诚,能够在一众收藏者中看到崇祯青花的价值,懂得独立思考,还点评得如此到位,这种将营生当做学问真正研究的态度,得到了周至的认同。
同行啊……
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这话说得也大差不差,钧窑一窑五色的主要成因就是釉料中铜原子的还原反应,能够让釉色完成从红、紫到蓝、绿的丰富色彩窑变,形成一“入窑一色,出窑万色”的神奇变化。
从这一点上说,清代的豇豆红其实也是铜离子的还原反应决定着色,虽然变化不如钧窑那般丰富,但是仅就釉色原理这一点来讲,是一致的。
但是豇豆红的釉料里边铜离子远比宋代钧窑丰富,烧造出来的物品基本都是暖色,只存在少量带绿色窑变的物件儿。
清人洪亮吉曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。”这句诗用来形容钧窑也不过分。
“如果是正经的礼器用瓷,‘美人醉’自然要下‘大红袍’或‘正红’一等,”张诚爱不释手地转看着石榴尊:“但是这样的窑变发生在石榴尊上,却是刚刚合适,甚至在美学成就上更加接近石榴的自然本色,一半人工一半天成造就的绝品。”
“却比‘大红袍’或‘正红’还要更胜一筹了。”
跟着翻看底子,却不禁眉头一皱:“怎么这么脏?底款都糊了?”
“看样子像是老火漆,或者还被家里熊孩子烧刮过,结果还没处理干净。”周至发挥起了自己的联想。
张诚听得心惊肉跳,不由自主地摇头:“暴殄天物,暴殄天物啊……”
“要不我们来赌一赌?”老柴的调皮劲儿又上来了。
“赌什么?”张诚嘴里随口问着,眼睛还是离不开这石榴尊。
“赌这瓷器有没有款儿,如果有,是什么年代的款儿。”
见到张诚抬眼看他,老柴赶紧加了一句:“你和肘子两个人猜,我们来买马!”
“考我们来着。”老张笑着打趣:“落你们眼里,怕是将之当做现代钧窑了吧?”
“肘子你觉得是哪一代的?”
“其实没啥好断的,器造型轻灵秀美,修胎规整,釉质匀净光亮。”周至笑道:“加上真正的豇豆红釉配方在康熙朝就已经失传,后仿者为了可以模仿出还原状态不均匀产生的颜色变化,施釉都基本偏厚,失去了‘美人醉’当有的灵气。”
“这件石榴尊,总体还是符合康熙本朝胎细釉薄的特征,我猜是康熙本朝的。”
“还得看看开片。”老张从柜台里摸出一个修表的放大镜安在眼睛上,就这阳光认真地看了一遍石榴尊上的细小开片:“嗯,的确是康熙本朝的特征。”
等到取下放大镜,见周至已经调好了试剂,眼巴巴地看着他,不由得自失地一笑:“现在看得勉强明白,不过要是在半夜的手电光下,我是绝对不敢出手的。”
说完又伸手摸向那对儿筒瓶:“但是错过这个,不应该啊……”
“哈哈哈哈……”老柴开心得就跟他捡到宝一般:“你就是欺负我们水平不大行,没想到今天来了个高人,让肘子在一边忙活着,咱们这边开课!”
“那不成班门弄斧了?”张诚性格似乎很好。
“张叔别这么说,我也想听听。你为什么也对崇祯青花这么感兴趣。”
“行,那我就说说。”张诚又给大家倒上了茶:“崇祯时期,明朝国势已经严重衰退,景德官窑已经处于停废状态,仅有民窑继续生产,官府如果要生产瓷器,需要跟民窑定制,这就是陶瓷历史上著名的‘官搭民烧’制度。”
“当时民窑瓷大量出口,但是制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看,崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的最低谷,最大的体现,就是制胎。”
“崇祯青花用高岭土制胎,胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚。釉层稀薄,釉面不平整,光泽度不强,釉色白中闪青,也有青灰色,部分甚至还开片。”
“为了掩饰不足,当时盛行在器物口沿处施一圈酱色釉。圈足一般设计较矮,这是为了从视觉上阻断底部露胎。”
“线外沿旋削较多,大碗圈足边墙内壁有较深的挖足残痕,行话里叫‘二层台’。盘、碗底部时常有跳刀痕,或者在足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起。”
“这些都是造胎之后二次旋削修胎后留下的痕迹,说明景德在这段时期里,在抟泥塑胎工艺上严重退步。在制胎上重机械胜过重手工,很明显是为了满足大批量民间烧造的需要。”
“这段时期的青花色料采用的是石子青,这种青色的有点是呈色稳定,但弱点是自由呈色最好的青花才鲜艳青翠,而大多数因为受工艺精细程度影响,导致色调暗淡,也如苏料那般有晕散现象。”
“晕散严重的甚至影响到纹饰,致使纹饰线条混淆不清,这就对画工提出了严苛的要求,要求比划更精细,设色更精准。”
“然而除了少量的精品,多数匠人的手艺达不到这么高超,因此画面上时常会下笔过轻,造成漏釉现象。有些又下笔过于浓重,导致青花里夹带有黑褐色斑点。”
“但不同于元代、明初的苏料呈色,石子青的黑斑并不渗入胎骨,手感上没有凹凸不平的情况。”
“但是崇祯青花固然有这样那样的缺点,却也又前后两次青花高峰所不具备的优点,那就是题材和用笔。”
“因为失去了官窑创作的禁止,崇祯朝的匠人们彻底放飞了自我,开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点用笔,大量采用变形、夸张或简笔手法,画面笔意豪放,无所拘束,极富诗意。”
“题材也变得十分宽泛,内容丰富。文人山水画,成了这一时期最多见的题材,画意具有明末国画的风韵。”
“画面中多有古诗,内容极富生活气息,茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、历史典故,神怪传说,戏曲故事等等,都在这段时期成了装饰题材。”
老张绝对是个高手,周至一边用笔刷蘸这有机溶剂刷着石榴尊的底漆,一边听着他的讲解,心底里暗自点头。
世人多好跟风,说到青花瓷,要不就是明永宣,要不就是清三代,鬼谷子下山罐拍卖出天价之前,连元青花都没人待见的。
崇祯青花作为“转型期”的重要时代,直到多年以后,都没有得到其应有的地位。
究其原因,主要还是一般的收藏者对于青花瓷这个门类的研究不够深入,收藏界也只认“年号款”,对于非“年号款”和著名底款的瓷器,一律打入“民窑”,其实是被大量粗制滥造之作给拖累了。
而面前这个张诚,能够在一众收藏者中看到崇祯青花的价值,懂得独立思考,还点评得如此到位,这种将营生当做学问真正研究的态度,得到了周至的认同。
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