第529章 他只用半个弦乐组就征服了整个维也
《象王行》的演出,在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。
看这些挑剔的观众们如此激动,便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但!
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道,能在这次活动买到票的,能来看这场演出的观众
有几个外行?
全都会音乐,那不可能。
但绝对全都懂音乐!!
无论是否有萌新,但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里,那就是一群B事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以,每一样菜都至关重要。
色香味,摆盘装饰,食用方式,味道的层次,火候
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的!!
大家都知道,李少杰来这里演出,很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容,也要围绕着一些华夏思想,品德,意志。
会用何种方式表达,能否被观众接受,很是重要。
这一场演出,对于整场演出来说
充其量!
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为,这首乐曲是很优秀,但更加适合大面积的传播,风格上是流行。
只能说流行中,很有古色古香的味道。
可本质,还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上,很显然,一首流行乐曲足够令人惊艳,足以征服观众。
但绝对无法代表全部,更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面!
一首象王行,让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说,连带着后面作品的要求,都无形之中高出了不少。
不过,李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然,不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团,是需要弦乐组,管乐组,打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢?
管乐组也走了!!
要知道,管乐组可更大!
管乐,分为木管,铜管。
无论是木管的单双簧,巴松,长笛什么的,还是铜管的大小号,长号原号低音号。
那都是必不可少的存在!
他们包揽了整个交响中的低音,色彩,华彩等多部分。
少了他们,乐曲会十分单薄。
从很早很早之前,这就已经是必不可少的一份子。
可现在,留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷,完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么?
就算真做了什么,也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜,副食材和调料全都抢走,只扔给你一样食材,让你做美食。
就算再NB,你又能做出什么呢?
但
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲,在金教授总结起来,只有俩字。
震撼!
无论是创作思路,还是表演出来的质感,都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆,我也可以给你做出豆腐,豆皮,干豆腐,素鸡。
MD肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢?
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工!
李少杰这次的处理,和这多少有点异曲同工之妙了。
很快,李少杰微微鞠躬,对观众们示意了一下手中。
在入场之时,观众们在检票的时候,都领到了一个小本。
小本里写着一些字,画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁TM能往心里去?
但此时,李少杰的示意,让观众们在意起了手中的小册子。
此时,大灯亮起。
观众们一看,不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时,突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这这是!”
“这是十四行诗!!”
哗!
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗!!
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体,在西方世界可谓是大名鼎鼎!
任何诗句都需要用他们自己的语言,才可以感受到那种韵律和美感,十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句,通常采用抑扬格。
一首诗两部分,第一部分两段四行诗,后一部分两段三行诗。
组成四,四,三,三的编排。
也非常讲究韵律,就如华夏诗句讲求平仄一般,十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后,一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节,都有一首十四行诗。
比如,这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣啭,热情迎接春天。
微风轻拂泉水,细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空,电光闪闪,雷声隆隆。
云散雨止,小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上,在簌簌作响的枝叶下,
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下,
应着农村风笛的欢歌,
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动,这种性质的标题音乐,瞬间就引起了全场观众们的好奇!
好家伙,你玩的这够高端的!
还赋诗?!
台下可是不乏文学爱好者的!!
以文学爱好者的视角来看,这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么.艹翻莎士比亚,拳打达芬奇,脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”!
而且,最主要的是,这诗有极大的可能是围绕着音乐来的!!
这TM就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家,创作出极美画卷的同时。
又于画中,题了一首虽不能惊世骇俗,但绝对优美典雅,完美搭配画作的诗。
这B格简直几何倍数的攀升。
传到后世,那都得被当成神仙对待!
这可不是一个领域,这TM是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画,此时看过去,居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真,如果这画也是李少杰的,很可能三百年过后,这货得被后人怀疑,是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上,留下的乐器,就只有小提琴,中提琴,大提琴,以及低音提琴贝斯。
昂,还有两把古典吉他。
可以说,这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐+打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体,弦乐完全可以组成头部
本以为演奏即将开始。
但万万没想到!
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人!!
好家伙!
这一整个乐团快被你拆没了!!
除了首席外,只有五把小提琴,三把中提琴,两把大提琴,一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他,一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合,基本就是小型室内乐了。
交响什么交响,这就是典型巴洛克时代的新兴小资
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理,小提琴中提琴这玩意,还得是站着拉舒服。
C位是小提琴首席。
《四季》套曲,就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分,每一个部分,都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说,整个《四季》,有着十二个乐章!!
整体全程下来,时长差不多在四十多分钟。
不过,对于古典音乐来说,这个时长不算长。
很快,演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中,居然可以完美的符合诗篇的描写!
而且,画意盎然!
一开始想象的,只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见!!
仅仅只有这弦乐器,演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差!!
甚至居然隐隐有些胜出!
这TM可就太离谱了!
而且,这旋律,实在是太优秀了!
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇,也依然在一开始便直接沦陷!
《四季·春》第一乐章!
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致!
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化,就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝!
包括后台准备的维也纳爱乐!
是的,这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下,将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来,以室内弦乐的形式,借助金色大厅这极致的音响效果。
迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果!
音乐奏响。
春光重返大地!
小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。
有春风,泉水。
春雨前乌云中电光雷声,而春雨散去后,小鸟又欢乐的啼鸣。
这就是一副春日的气息。
观众们震撼了。
这小小规模的弦乐团,挖掘了弦乐器极致的音色效果,做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
花式的模仿着一年四季景色中会出现的人,动物。
不知不觉中,时光慢慢度过。
所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。
堪称绝妙!
乐器的表现与十四行诗的描写结合,形成了一种双重的享受。
完美的指挥,完美的表演。
用半个弦乐团,做的甚至比整个交响乐团还要饱满!
打击乐负责的节奏?
我用提琴的跳弓!
低音的层次?
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声!!
强弱?
开玩笑,提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓,想大声也完全可以暴力输出!
甚至可以营造出低音铜管的质感!
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂!
那标题甚至都已经写好!
【李少杰只用了半个弦乐组,就征服了音乐大厅,征服了维也纳!!】
都说,一个厨师猛不猛,文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下,半个弦乐组,化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生,绘声绘色的乡村美景,与农夫的劳动生活!!
那是春日的美好中,与自然的歌唱。
农民辛勤劳作,种下种子,悉心呵护,准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗,观众们知道,已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日,对于农民来说,有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠,惧怕那电闪雷鸣,畜群为蝇虫所困扰。】
“啊!
他的恐惧才刚刚开始!
倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼!”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹!!
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿!!
收放自如!!
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难!!
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂!
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果!
但!
人类永远是在与恶劣的天斗!
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗!
弦乐奏响着恐惧的天灾!!
也奏响着不屈的灵魂!!
那足以震撼灵魂的音乐,精髓只在于音量二字!!
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果,发挥到了一个极致!!
在那极其分明的强弱渐变中,观众们的内心心潮澎湃,跟随着起起伏伏!!
如果说音乐是触及灵魂的艺术,那么李少杰这就是在用音符,在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记!
这充满了侵略性的张力,仿佛要摧毁整个金色大厅一般!!
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀!
直到这四部曲中,第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动!
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地!
一如《四季》·《夏》!!
维瓦尔第夏第三乐章的版本找了好多。
录音条件在这摆着,很难遇到一个完美版本的。
追求音色的话强弱很差,追求音响的话音色有时候很难顾及。
音响音色都还不错的话速度实在差。
这章主写的是耳熟能详的“春”第一乐章,以及“夏”的第三乐章。
歌单已收录。
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看这些挑剔的观众们如此激动,便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但!
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道,能在这次活动买到票的,能来看这场演出的观众
有几个外行?
全都会音乐,那不可能。
但绝对全都懂音乐!!
无论是否有萌新,但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里,那就是一群B事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以,每一样菜都至关重要。
色香味,摆盘装饰,食用方式,味道的层次,火候
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的!!
大家都知道,李少杰来这里演出,很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容,也要围绕着一些华夏思想,品德,意志。
会用何种方式表达,能否被观众接受,很是重要。
这一场演出,对于整场演出来说
充其量!
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为,这首乐曲是很优秀,但更加适合大面积的传播,风格上是流行。
只能说流行中,很有古色古香的味道。
可本质,还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上,很显然,一首流行乐曲足够令人惊艳,足以征服观众。
但绝对无法代表全部,更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面!
一首象王行,让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说,连带着后面作品的要求,都无形之中高出了不少。
不过,李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然,不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团,是需要弦乐组,管乐组,打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢?
管乐组也走了!!
要知道,管乐组可更大!
管乐,分为木管,铜管。
无论是木管的单双簧,巴松,长笛什么的,还是铜管的大小号,长号原号低音号。
那都是必不可少的存在!
他们包揽了整个交响中的低音,色彩,华彩等多部分。
少了他们,乐曲会十分单薄。
从很早很早之前,这就已经是必不可少的一份子。
可现在,留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷,完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么?
就算真做了什么,也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜,副食材和调料全都抢走,只扔给你一样食材,让你做美食。
就算再NB,你又能做出什么呢?
但
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲,在金教授总结起来,只有俩字。
震撼!
无论是创作思路,还是表演出来的质感,都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆,我也可以给你做出豆腐,豆皮,干豆腐,素鸡。
MD肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢?
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工!
李少杰这次的处理,和这多少有点异曲同工之妙了。
很快,李少杰微微鞠躬,对观众们示意了一下手中。
在入场之时,观众们在检票的时候,都领到了一个小本。
小本里写着一些字,画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁TM能往心里去?
但此时,李少杰的示意,让观众们在意起了手中的小册子。
此时,大灯亮起。
观众们一看,不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时,突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这这是!”
“这是十四行诗!!”
哗!
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗!!
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体,在西方世界可谓是大名鼎鼎!
任何诗句都需要用他们自己的语言,才可以感受到那种韵律和美感,十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句,通常采用抑扬格。
一首诗两部分,第一部分两段四行诗,后一部分两段三行诗。
组成四,四,三,三的编排。
也非常讲究韵律,就如华夏诗句讲求平仄一般,十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后,一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节,都有一首十四行诗。
比如,这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣啭,热情迎接春天。
微风轻拂泉水,细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空,电光闪闪,雷声隆隆。
云散雨止,小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上,在簌簌作响的枝叶下,
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下,
应着农村风笛的欢歌,
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动,这种性质的标题音乐,瞬间就引起了全场观众们的好奇!
好家伙,你玩的这够高端的!
还赋诗?!
台下可是不乏文学爱好者的!!
以文学爱好者的视角来看,这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么.艹翻莎士比亚,拳打达芬奇,脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”!
而且,最主要的是,这诗有极大的可能是围绕着音乐来的!!
这TM就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家,创作出极美画卷的同时。
又于画中,题了一首虽不能惊世骇俗,但绝对优美典雅,完美搭配画作的诗。
这B格简直几何倍数的攀升。
传到后世,那都得被当成神仙对待!
这可不是一个领域,这TM是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画,此时看过去,居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真,如果这画也是李少杰的,很可能三百年过后,这货得被后人怀疑,是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上,留下的乐器,就只有小提琴,中提琴,大提琴,以及低音提琴贝斯。
昂,还有两把古典吉他。
可以说,这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐+打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体,弦乐完全可以组成头部
本以为演奏即将开始。
但万万没想到!
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人!!
好家伙!
这一整个乐团快被你拆没了!!
除了首席外,只有五把小提琴,三把中提琴,两把大提琴,一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他,一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合,基本就是小型室内乐了。
交响什么交响,这就是典型巴洛克时代的新兴小资
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理,小提琴中提琴这玩意,还得是站着拉舒服。
C位是小提琴首席。
《四季》套曲,就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分,每一个部分,都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说,整个《四季》,有着十二个乐章!!
整体全程下来,时长差不多在四十多分钟。
不过,对于古典音乐来说,这个时长不算长。
很快,演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中,居然可以完美的符合诗篇的描写!
而且,画意盎然!
一开始想象的,只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见!!
仅仅只有这弦乐器,演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差!!
甚至居然隐隐有些胜出!
这TM可就太离谱了!
而且,这旋律,实在是太优秀了!
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇,也依然在一开始便直接沦陷!
《四季·春》第一乐章!
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致!
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化,就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝!
包括后台准备的维也纳爱乐!
是的,这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下,将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来,以室内弦乐的形式,借助金色大厅这极致的音响效果。
迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果!
音乐奏响。
春光重返大地!
小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。
有春风,泉水。
春雨前乌云中电光雷声,而春雨散去后,小鸟又欢乐的啼鸣。
这就是一副春日的气息。
观众们震撼了。
这小小规模的弦乐团,挖掘了弦乐器极致的音色效果,做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
花式的模仿着一年四季景色中会出现的人,动物。
不知不觉中,时光慢慢度过。
所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。
堪称绝妙!
乐器的表现与十四行诗的描写结合,形成了一种双重的享受。
完美的指挥,完美的表演。
用半个弦乐团,做的甚至比整个交响乐团还要饱满!
打击乐负责的节奏?
我用提琴的跳弓!
低音的层次?
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声!!
强弱?
开玩笑,提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓,想大声也完全可以暴力输出!
甚至可以营造出低音铜管的质感!
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂!
那标题甚至都已经写好!
【李少杰只用了半个弦乐组,就征服了音乐大厅,征服了维也纳!!】
都说,一个厨师猛不猛,文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下,半个弦乐组,化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生,绘声绘色的乡村美景,与农夫的劳动生活!!
那是春日的美好中,与自然的歌唱。
农民辛勤劳作,种下种子,悉心呵护,准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗,观众们知道,已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日,对于农民来说,有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠,惧怕那电闪雷鸣,畜群为蝇虫所困扰。】
“啊!
他的恐惧才刚刚开始!
倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼!”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹!!
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿!!
收放自如!!
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难!!
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂!
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果!
但!
人类永远是在与恶劣的天斗!
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗!
弦乐奏响着恐惧的天灾!!
也奏响着不屈的灵魂!!
那足以震撼灵魂的音乐,精髓只在于音量二字!!
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果,发挥到了一个极致!!
在那极其分明的强弱渐变中,观众们的内心心潮澎湃,跟随着起起伏伏!!
如果说音乐是触及灵魂的艺术,那么李少杰这就是在用音符,在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记!
这充满了侵略性的张力,仿佛要摧毁整个金色大厅一般!!
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀!
直到这四部曲中,第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动!
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地!
一如《四季》·《夏》!!
维瓦尔第夏第三乐章的版本找了好多。
录音条件在这摆着,很难遇到一个完美版本的。
追求音色的话强弱很差,追求音响的话音色有时候很难顾及。
音响音色都还不错的话速度实在差。
这章主写的是耳熟能详的“春”第一乐章,以及“夏”的第三乐章。
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